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Presentación: enseñar y aprender morfología
El conocimiento no es intemporal. Tenemos una visión de una disciplina, que corresponde a una codificación o sistematización epocal. Hubo otras y habrá otras. Si nos detenemos a meditar sobre el significado de esta idea comprenderemos la relatividad de nuestros conocimientos.
Esta relatividad pone en peligro el valor de la enseñanza y del aprendizaje. Si transmitimos esta tensión a nuestros alumnos, surge inmediatamente un interrogante: ¿se puede aprender Morfología? Y si esto es posible, ¿cómo? Para contestar estas preguntas deberíamos considerar que la idea de una invención o descubrimiento —que constituye uno de los polos formativos en cualquier disciplina proyectual— no tendría que consistir en una simple asimilación de técnicas y medios, pues si así fuera, el aprendizaje se transformaría en el progresivo dominio de ambos hasta la obtención garantizada de un lenguaje propio, ese “estilo” tan buscado por los alumnos.
En un nivel, sin embargo, hay un ejercicio posible. Para el caso de nuestra temática, es tradición aprender a dominar los medios plásticos que son sustentados por las técnicas de representación. Pero creemos es necesario articular ese ejercicio con la estimulación de los procesos perceptivos, el despliegue de la lógica como procedimiento y el desarrollo de la inventiva (o una Heurística).
Pensamos que esta materia debe ocupar un lugar estratégico, constructor de sentido, al ir integrando los diferentes modos en que se revelan, se comprenden y se crean las formas visuales en relación con la práctica productiva del diseño, al permitir desnudar las particularidades del pensamiento plástico del alumno y al aprovechar esta condición: la Morfología es una disciplina que enfoca con sumo rigor los procedimientos estructurantes de los procesos de diseño dado el alto grado de abstracción con el que habitualmente opera.
En otro nivel, la enseñanza no puede aportar ni medios ni procedimientos, porque es esperable que el educando pueda, justamente, inventar, es decir: encontrar maneras de violar lo que se le ha enseñado. En esta dirección, una suerte de “acompañamiento en la incertidumbre” es lo que sostiene la asimetría necesaria para la transmisión del saber y para posibilitar, justamente, el acto de pensar sobre las formas.
Entonces: aquel que enseña debe hacer tolerable para el otro la magnitud de lo que no conoce.
W.
El Taller de Morfología
La Organización de la Forma constituye el eje conceptual que orienta la práctica del taller, y nos permite introducir las ideas de generación, estructuración y transformación.
Generalmente intentamos abordar dos niveles de estudio: el de los elementos y el de las relaciones: progresivamente, el alumno deberá poder individualizar y categorizar los elementos constitutivos de las formas, de manera tal que pueda comenzar a descubrir y establecer él mismo múltiples posibilidades de ordenarla y materializarla.
Esta estrategia de acercamiento a la problemática requiere estudiar aquellos aspectos semiológicos presentes en cualquier forma (forma-comunicación), los modos en que las formas son percibidas, (forma-percepción). Buscamos incentivar el desarrollo de técnicas instrumentales sólidas y variadas, que permitan sostener adecuadamente la capacidad creativa del alumno.
Proponemos el desarrollo de un eje conceptual (en estos últimos años, la relación entre Naturaleza y artificio) que orienta la actividad teórica y de taller. Esto incluye un progresiva integración conceptual entre los talleres de M1 y M2, que suele acentuarse con la decisión de realizar una propuesta común —si bien con distinto grado de complejidad— sobre el final de la cursada.
Organización del taller
Morfología 1 y Morfología 2 son materias anuales, con promoción directa (sin examen final).
Día y horario de cursada: Martes, turno mañana, de 08.30 a 12.30hs.
La cátedra suele trabajar en grupos de 20 a 35 alumnos, cada uno de los cuales está a cargo de un docente a cargo y un asistente. Cada ejercitación es acompañada de una guía (ver Guías TP), que contiene los lineamientos principales de la misma y el cronograma estipulado.
Cada temática es apoyada con clases teóricas en aula y/o taller, bibliografía específica preparada y/o seleccionada por la cátedra y sugerencia de bibliografía general.
La información es actualizada en el sitio y a través de blogs (ver Blogs).
Además, se suelen organizar presentaciones puntuales con profesores invitados.
Evaluación: los alumnos serán evaluados al final de cada ejercicio en forma parcial. Además, tendrán una evaluación global de su trabajo al finalizar el primer cuatrimestre, y una nota final tras la cursada, que determinará o no su promoción.
Bibliografía
La selección bibliográfica en torno al tema central (Naturaleza y artificio) incluye —entre otros— textos de Gregory Bateson, Jean Baudrillard, John Berger, Julio Bermúdez y Robert Hermanson, Gastón Breyer, T.J.Clark, Jonathan Crary, Arthur Danto, Cristian Ferrer, Martin Heiddeger, Arlindo Machado, Tomás Maldonado, Ezequiel Martínez Estrada, Bruce Mazlish, Abraham Moles y Lewis Mumford y George Steiner.
Un listado con la selección bibliográfica —en proceso de continua actualización / expansión— está a disposición de los alumnos (ver Lecturas).
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